ENTREVISTA Y VÍDEOS: Pedro Monty clausura el Aula Virtual Pianotie en el Día Mundial Europeo de la Música

Este año cumples 25 años como docente, ¿cómo lo valoras?

Empecé a estudiar magisterio en la especialidad musical en Cáceres, recién estrenada esta especialidad. Tres años de aprendizaje y vivencias que se fueron asentando en los centros donde fui trabajando: Montijo, Puebla de la Calzada, Calamonte y Esparragalejo fueron los inicios, que aunque suelen ser duros, fueron los más ilusionantes.

Todo era nuevo para mí, y aprendí muchísimo de mis compañeros durante esos 6 años: su curiosidad, su cercanía con los alumnos…empecé a disfrutar con mi vocación. Conservo aún muy buenos compañeros y amigos.

Después de 6 años tuve la suerte de poder dar clases en el CEIP Príncipe de Asturias  de Montijo. Con la incertidumbre de cómo sería dar clases en mi pueblo, y con la suerte de tener como compañeros a grandes amigos, mi etapa en Montijo fue una etapa de  crecimiento, donde pude perfilar mi estilo como maestro y profundizar sobre el sentido de la educación. Fueron diez años inolvidables y muy satisfactorios.

Siempre que voy a Montijo, me saludan muchos antiguos alumnos, incluso con algunos de ellos tengo una buena amistad. Desde hace 9 años estoy dando clases en Badajoz.

Actualmente trabajas en el CEIP LAS VAGUADAS de Badajoz, ¿qué ha supuesto esta etapa como docente?

Mi etapa en CEIP Las Vaguadas está siendo apasionante. Fue aquí donde entendí y puse en práctica el verdadero sentido de la educación: los protagonistas del proceso de aprendizaje son los alumnos. El docente debe ser el guía, que despierte la curiosidad, el interés, la motivación, la creatividad…en sus alumnos. Se cumple así esa maxima de “dame un niño motivado y lo aprenderá todo”.

En el centro siempre intento abrir caminos, buscando nuevas ventanas en la educación, sabiendo también las dificultades que tiene romper con las formas y mentalidades sobre la enseñanza que tenemos.

Yo siempre digo que generalmente, las ideas innovadoras son ridiculizadas, mientras que las tradicionales y más arcaicas suelen ser aceptadas, pero no valoradas. Algunas de las ideas que planteé a nivel educativo fueron rechazadas, aunque la puesta en práctica de ellas y el paso del tiempo suelen dar la razón, y en ocasiones hasta el reconocimiento y aplauso, incluso de aquellos que te criticaban en un principio.

¿Cómo nació la idea del aula virtual PIANOTIE?

Cuando entramos en la cuarentena, y el alumnado dejó de ir a los centros, había que diseñar la enseñanza virtual. En una situación tan complicada, tenía clara varias cosas. Por un lado, ser capaz de enseñar desde el entretenimiento.

Pedagógicamente tenía que conseguir transmitir los contenidos de manera lúdica y divertida.

Por otro lado, las artes y la solidaridad tenían que tener también su espacio, no solo porque formen parte de mi forma de transformar el mundo, sino porque los artistas y la solidaridad han sido fundamentales para superar estos momentos tan difíciles. Y también creí que mi actividad debía suponer una acción para el alumnado, exigiendo lo mínimo a los padres/madres, sólo que pudieran ver el programa en YouTube, aunque también quería que se convirtiera en ese programa divertido, de entretenimiento y educativo que pudiera verse de forma distendida en familia, y en ellos hay muchos guiños divertidos a los padres / madres.

¿Con qué colaboraciones has contado?

Ha habido 2 colaboraciones que han sido las fundamentales. Por un lado mi ONG, Músicos sin Fronteras, en la figura de Mikel Aizpurua, un gran amigo, vasco afincado en Lliria. Maestro de música ya jubilado ha sido fundamental en el éxito del programa.

Aparte de llevar su sección de manera magistral, me ha asesorado en todo momento, ejerciendo la función de co-director. Por otro lado la Fundación Magdalena Moriche, ha sido también importantísima, no solo porque de un proyecto solidario que realizamos hace 5 años, unas camisetas negras con una corbata de piano, hemos continuado con el nombre, PIANOTIE, sino porque es un centro dedicado a la integración integral de personas con inteligencia límite y discapacidad intelectual ligera, un referente de superación y un ejemplo no solo en Extremadura, sino también en España.

El ejemplo de Magdalena Moriche, José María Iglesias y todo su equipo son para mí esenciales.

Y finalmente José Luis Garralón, profesor de comunicación audiovisual en la Universidad de Extremadura se ha convertido en un eje fundamental en la parte final del proyecto, aportándole esa guinda especial que le hacía falta a este “pastel educativo”.

¿Con cuántas secciones ha contado PIANOTIE?

Ha contado con 7 secciones, como las notas musicales:

1.-Sección “Educación Musical”: en el que yo hacía una introducción al tema que íbamos a tratar en el programa.

2.-Sección “El Rincón de Mikel”, donde profundizaba sobre el tema en cuestión, enriqueciéndolo con diferentes aspectos musicales y propuestas auditivas y didácticas.

3.-Sección de “Arte”, por la que han pasado multitud de artistas de diferentes disciplinas.

4.-Sección “La lección del maestro Don Emilio”, en la que Emilio González Barroso, referente de la música coral y la música popular extremeña nos ha ido ilustrando cada semana de manera magistral.

5.-Sección “Festival de Eurovisión”, donde el joven Javier Mendoza, gran especialista del festival eurovisivo en nuestra región, nos ha explicado la historia del festival a través de sus estilos musicales, los valores que transmite, la participación española…todo ello de manera fresca y apasionada, lo que ha hecho que se convirtiera en la sección preferida de la gente joven.

6.-Sección “Por un mundo mejor”, en el que madres / padres del centro contaban sus experiencias en sus diferentes trabajos, y aportando optimismo y esperanza en esta situación.

7.-Sección “Final Feliz”, con colaboraciones musicales que marcaban la idea de que la vida es como un arco iris, hace falta la lluvia y el sol para ver los colores, y que todos podemos ser un deslumbrante arco iris de posibilidades.

¿Cuántos programas se han realizado y cuáles han sido sus temáticas?

En total hemos realizado 12 programas, con una duración media de más de 2 horas y media. Los programas, entre otras muchas cosas, han girado entorno a los instrumentos de cuerda, viento y percusión: instrumentos musicales raros, sobre historia de la música, instrumentos-formaciones-obras grandes y pequeñas, sobre canciones del mundo, sobre el silencio, sobre el piano…

Dentro de estos 12 programas cabe destacar 2 programas especiales que quisimos dedicar a l@s abuel@s. Uno dedicado al bolero y Antonio Machín, y otro dedicado a la copla, de la mano de la cantante cacereña Pilar Boyero. Como ella dice, y yo comparto, nuestros mayores, aquellos que en su mayoría se ha llevado por delante el coronavirus, son la mejor generación de nuestro país.

Superaron la guerra y la post-guerra, lucharon sin descanso para que nosotros ahora disfrutáramos de los privilegios y el bienestar que tenemos en la actualidad, incluso arrimando el hombro en la crisis que nos sacudió en 2008.

Ellos son uno de los grandes tesoros de nuestra sociedad, nunca le estaremos lo suficientemente agradecidos.

¿Tenéis preparado algo como clausura de este proyecto?

Precisamente hoy, 21 de junio, Día Europeo de la Música, sacamos, junto con nuestro programa número 12, uno de los 2 programas especiales:

El primero de ellos es una entrevista muy especial a Serafín Zubiri, participante en 2 ocasiones en el Festival de Eurovisión, y a Anabel Conde, segunda clasificada representando a España en la edición de 1.995.

Una entrevista llevada magistralmente por Javier Mendoza, responsable de la sección de Eurovisión, y que ha contado con la presencia de Mikel Aizpurua, Magdalena Moriche y  José Luis Garralón. Una entrevista que no hay que perderse.

El segundo de nuestros especiales tiene como protagonista a Edurne Aizpurua, profesora superior de flauta que durante el confinamiento ha ido subiendo cada día a las redes un tema musical, elevando a la música a ese Arte con mayúsculas, convirtiéndola en la mejor medicina para el confinamiento, mostrando un mensaje de unión, repleto de esperanza y futuro.

Seguramente no somos conscientes de ello, pero escuchando sus canciones, como lo han hecho muchos otros artistas, se modifica nuestra actitud y nuestro comportamiento, invitándonos a seguir luchando, a pesar de las dificultades, a la vez que nos hace más
sensibles a la situación que estamos viviendo, y por tanto, más humanos.

PIANOTIE ha tenido una gran repercusión. Fue incluido como recurso educativo en la página Educarex de la Consejeria de Educación, y ha llegado al profesorado de Castilla-León, Andalucía, Madrid o Valencia.

¿A qué crees que se debe el éxito?

En primer lugar quiero agradecer al equipo directivo de mi centro, Belén Llera, Lidia de la Cruz y Gladys Ramirez, que ante esta propuesta enseguida me dieron el si, y me animaron a ello.

Y por supuesto, esto es un trabajo coral, donde el mérito lo tienen, junto con los colaboradores, todos aquellos amigos que han querido participar, colaborar y contribuir.

La Educación, las Artes y la Solidaridad son más auténticas cuando se realizan desde la
generosidad. En estos 12 programas han sido alrededor de 250 personas las que han colaborado para hacer posible más de 30 horas de PIANOTIE.

¿Y después de esta “1ª temporada” de PIANOTIE, qué?

Han sido 3 meses muy intensos, en el que he tenido muchas alegrías. Por un lado, el eco que ha tenido en los diferentes medios de comunicación, a los que les agradezco enormemente el cariño que siempre han tenido conmigo y con los proyectos que desarrollo.

Por otro lado, agradecer a Charo Guerra y Gemma Delicado el poder realizar una masterclass sobre PIANOTIE para el alumnado de las áreas de didáctica de expresión musical y de lenguas extranjeras de la Facultad de Educación del Profesorado de la
Universidad de Extremadura.

Por otro lado, ya nos han pedido que publiquemos un libro-didáctico con todos los contenidos que hemos desarrollado en el programa, a la vez que quieren que le demos continuidad al mismo, no con un carácter semanal, como el que hemos tenido, sino mensual.  Todo se andará, sin prisas, y a su debido tiempo.

¿Cómo ves la educación musical en la actualidad?

La música tiene muy poco peso en los planes de estudio actuales. Se la sigue considerando la “hermana pobre”, y nos cuesta ver la función social tan importante que desempeña, como hemos comprobado en el confinamiento, que ha servido de bálsamo para superar tan dificiles momentos.

La música puede no parecer una necesidad prioritaria, pero si todo el mundo desarrollará su creatividad, y para esto la música es la mejor herramienta, la gente estaría más satisfecha con su vida y tendríamos una sociedad mejor.

La música es un reflejo de cómo estamos hechos, de cómo funciona nuestra mente, de cómo ordenamos los sonidos, de cómo las vibraciones que nos rodean nos emocionan, de cómo el ritmo hace mover nuestros cuerpos. El sonido y el ritmo, y la percepción que tenemos de ellos, contribuyen de manera fundamental a nuestra constitución como personas: somos lo que oímos.

Si tenemos claro esto, entenderemos la importancia de la enseñanza musical en la infancia: para comunicar, para relacionar, para expresar, para conmover, para abrir canales, para cantar, para bailar, para emocionar, para aprender, para interpretar…para SENTIR.

¿Y qué opinas sobre la educación extremeña en general?

Creo que lo fundamental es entender que la educación extremeña necesita preparar a los ciudadanos del mañana para el futuro que les aguarda, siempre diferente e imprevisible.

En una sociedad en crisis total, evolución y cambio, como la que nos va a tocar vivir, tenemos que potenciar las destrezas físicas y emocionales, el equilibrio y la
armonía personal, así como la capacidad de relación y convivencia, desarrollando la creatividad y el pensamiento divergente.

Ahora más que nunca, y después de lo sucedido, hay que apostar y mucho por a Educación.

¿Cómo has vivido como músico el confinamiento?

Ha sido una situación muy complicada, y he pasado momentos muy difíciles. Pilar Boyero y yo llevamos haciendo desde hace muchos años un programa de copla, piano y voz, con el que hemos recorrido más de 130 residencias de mayores de toda Extremadura.

Teníamos preparado prácticamente nuestra siguiente edición para abril-mayo con 12 residencias, y conocer la dura realidad que en ella estaban pasando ha sido muy duro. En cuanto podamos retomaremos el proyecto, para recordar la memoria de los que nos dejaron y agradecer a los que siguen con nosotros todo lo que le debemos como generación.

Aparte de esto, he participado en el Festival ConfinArte organizado por la Concejalía de Cultura de Badajoz, y colaborado con todas aquellas personas, asociaciones, instituciones, ONGs, que me lo han pedido.

¿En qué momento sentiste vocación por la música y quiénes te animaron a ello?

Tuve mucha suerte. Desde muy niño en mi familia, mis padres, que pertenecían a la coral montijana, junto con mi abuelo, que era músico, no dejaban de animarme a que estudiara música. Él amaba la música sobre todas las cosas, además cualquier tipo de música, tenía una mente muy abierta.

Solía decir que había 2 tipos de música: la buena y la mala, y que él prefería la buena.

De él aprendí que la grandeza de un músico no viene dada por el tamaño de un nombre en su cartel anunciador, o por tener más o menos nombres en su “ridiculum vitae”, o haber tocado en tal o cual sitio.

La verdadera grandeza de un músico está en la generosidad y verdad que proyecta, que hace que su música se convierta en un regalo para todos.

Mis padres, sin embargo, más allá de que fuera músico o no, me decían: “hagas lo que hagas, lo importante es hacerlo con dignidad y estar orgulloso con uno mismo de haberlo hecho”.

Así que con la motivación de mi abuelo y el esfuerzo de mis padres pude estudiar música.

Con apenas 7 años me apunté a la escuela de música, para  después pasar al Conservatorio de Montijo, donde acabé el grado elemental. Continué en el Conservatorio de Cáceres donde me saqué el grado profesional, para acabar en el Conservatorio de Badajoz, donde terminé el grado superior.

¿Por qué elegiste el piano y no otro instrumento?

Uno estudia música porque tiene muchas ganas, después las circunstancias, más allá de tus gustos personales, hacen que elijas un instrumento u otro. De hecho, aparte del piano, estudié el grado elemental del trombón, que junto con el chelo, son mis instrumentos preferidos.

He de reconocer que desde pequeño, cada vez que veía a alguien tocando el piano, sentía una emoción especial que me impulsaba a querer tocarlo.

¿El músico nace o se hace?

Normalmente todos los que han llegado lejos en esto, no es sólo porque tengan talento y facilidad, sino porque tiene mucha voluntad y ganas de aprender, y echarle muchas horas.

Creo también que como músico es importante saber evolucionar y aportar algo nuevo.

La música es un reflejo de cómo uno escucha la música. Cuando se escucha a un músico, se escucha también como éste escucha la música. Y cuánto más escuches esta música, cuentes algo, y digas cómo te hace sentir esta música, mejor músico serás. Esto es muy
importante.

La gente a veces solo se queda con los estilos, olvidándose de lo básico. Creo que si un músico es bueno, lo es tocando el piano, la flauta o las castañuelas…clásico, jazz o jotas extremeñas.

Lo importante son las personalidades y los sentimientos y emociones que se logra transmitir.

Dentro de los diferentes estilos musicales, hay uno que prefieres, el jazz. ¿Por qué?

Me encantaría ser un auténtico pianista de jazz. Creo que poca gente es consciente de la cantidad de horas estudiando y escuchando que hay que echar para poder tocar dignamente algún standar de jazz.

El jazz no es sólo un estilo de música, sino que encierra toda una filosofía, cuyo concepto principal es la libertad de expresión, creando un camino donde es posible integrar a todas las culturas.

Jazz como actitud, como inspiración, como riesgo. Los músicos de jazz hacen música sin etiquetas, solamente incluidos por las pautas culturales con las que crecemos y convivimos, con una curiosidad natural por todo lo,que otros hacen con las mismas posibilidades, pues sólo, son 12 notas…¡y lo que dan de sí!

En tu carrera como músico han sido muchos los conciertos con diferentes grupos, proyectos artístico-musicales, grabaciones… que has realizado, ¿con cuál de ellos te quedarías?

Es difícil poder elegir y quedarse con uno, pues cada uno de ellos forma parte de una etapa de mi vida. Emociona poder tocar en el Vaticano delante del Papa, no menos que dar un concierto íntimo en el salón de casa a una amiga ya mayor y enferma.

Impresiona dirigir a un coro de 300 personas en Caen (Francia), pero también
impresiona ver cómo una clase de mis alumnos son capaces de cantar afinados una canción o memorizar un tema de flauta y tocarlo con gusto.

Disfrutas tocando el piano para la “alta sociedad” en Sotogrande o Alemania, pero no más que tocando en una residencia de mayores. Cuando se es joven, uno busca los grandes escenarios y los grandes eventos, pero con el tiempo te das cuenta que lo más
importante es disfrutar de cada momento, como algo único, especial e irrepetible.

Siempre has estado dispuesto a colaborar con asociaciones, organizaciones e instituciones benéficas, ¿qué te empuja a ello?

Tengo un buen amigo, con el que hablo mucho sobre la música, la educación, la política…y siempre llegamos a una conclusión: más allá de profesiones, ideologías, religiones…lo que realmente puede definir a una persona es su capacidad de entrega a los demás desde la GENEROSIDAD.

Creo que ese es el valor más importante que se puede tener. Tengo la suerte de poder vivir de lo que me apasiona, la educación y la música, me siento afortunado por ello, pero no sería completo si no hiciera algo por los demás, aportando mi granito de arena para construir un mundo mejor.

Creo que el ayudar a los demás da sentido a lo que hago, y me hace más feliz. Siento también que al dar, recibo más de lo que doy. Probablemente el estar en contacto con los niños, me hace recordar diariamente la alegría que produce el dar.

Cuando por ejemplo en medio de clase, uno de ellos dice en voz alta desde su sitio: Maestro, ¿con qué borro? No tengo goma”,  en menos de 3 segundos tiene 5 gomas encima de la mesa, y otro 5 sacándolas del estuche.  Creo que el mundo iría mejor si sintiéramos como ellos.

¿Qué es para ti tu ONG, MÚSICOS SIN FRONTERAS?

Músicos sin Fronteras es lo que unifica todas mis acciones solidarias.

Tengo la suerte y me siento orgulloso de ser el presidente regional, y soy un afortunado por tener a dos grandes personas con las que comparto inquietudes, ideas, proyectos…

Jesús Mª Alegría en Vitoria  y Mikel Aizpurúa en Valencia. Son los espejos donde mirarme, a los que admiro profesionalmente y personalmente. Músicos sin Fronteras (Pinttu y Mikel) es como llegar al hogar después del día de trabajo, uno se descalza, se sienta en el sofá y se relaja.

¿Cómo crees que va a ser la vuelta al cole en septiembre?

Ahora mismo es muy complicado saber qué escenario nos vamos a encontrar. En el mejor de los casos, que tuviéramos una vuelta total, con todas las medidas de seguridad, si tengo claro que haría: como maestros, le haríamos un pasillo para aplaudir a las madres / padres
por todo el esfuerzo que han hecho estos meses, y pedirles perdón por si en algún momento no hemos sabido estar a la altura en una situación que nos ha desbordado.

Después maestr@s, junto a madres / padres le haríamos ese pasillo al alumnado, ellos son los que más lo merecen.

Y terminar todos con un recuerdo a la memoria de los fallecidos por el cornavirus y un agradecimiento especial a nuestros mayores, nuestros abuel@s que aún tenemos con nosotros.

¿Y el aplauso a los maestros?

Nuestro reconocimiento tiene que venir de la administración, que sepan valorar el esfuerzo que todos los equipos directivos de los centros y todo el profesorado han hecho en esta cuarentena. A nivel político solo pido que lleguen a un Pacto Educativo.

Solo desde la Educación se puede construir un mundo mejor, más justo, más solidario… en definitiva, más humano.

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